ПАРИЗЬКІ ЖІНКИ
Жан-Габріель Домерг (1889-1962) народився у Бордо, Франція. Змалку почав малювати портрети своєї матері. Своїм учителем та натхненником митець вважав Дега; перші роботи Домерга були публічно виставлені в Салоні французьких художників у 1906 році.
Надзвичайно впливова постать, він відіграв ключову роль в еволюції моди свого часу. Створював численні сукні, капелюхи та аксесуари для знаменитих кутюр'є, таких як Поль Пуаре та Анрі Марк.
Увійшов в історію як творець нового образу жінки: витонченої, з аристократичною вишуканістю, завжди елегантної, з незвично подовженою шиєю-лебідкою, з вражаючими мигдалевими очима, що ніби дивляться на світ із здивуванням - дещо котячі, можливо, бо виражають почуття свободи від суспільства та його норм. Цими жіночими портретами він явив світові справжню француженку - елегантну, прекрасну, з лебединою шиєю.
Численні знаменитості епохи позували майстру, серед них Жозефіна Бейкер, Бріжіт Бардо та Джина Лоллобріджида. Хоч він створив безліч оголених портретів акторок і танцівниць того часу, його творчість була високо оцінена в артистичних колах та вищому світі.
Художня зрілість митця розкрилася на початку 1930-х років, з того часу він перебував на піку своєї кар'єри. Його витончене володіння пензлем вписує його в традицію таких майстрів, як Ватто та Фрагонар, які у XVIII столітті допомогли встановити канони краси своєї епохи.
Домерг змінив спосіб зображення жінок, зламавши традиційну меланхолійну та ефемерну манеру, що переважала у попередніх художників.
Жіночий образ став просторим, сяючим та шипучим, наче бульбашки шампанського, прокладаючи шлях до жіночої революції наступних десятиліть. Помер у 1962 році в Парижі.
Жан-Габріель Домерг відомий кількома своїми висловами, які часто стосуються жінок, моди та мистецтва.
«Я винайшов пін-ап. Мій перший пін-ап датується 1912 роком».
«Анітрохи не парадоксально сказати, що портрет часто дає жінці нове усвідомлення себе, адже він часто підкреслює багато аспектів її краси, про які вона не зовсім забувала, або принаймні не повністю усвідомлювала. Ось чому так багато жінок поступово стають схожими на свій портрет».
«Поки кутюр’є готовий визнати, що у жінок є тіло, що сукня створена для тіла, а не тіло для сукні, тоді мода прекрасна і все гаразд. Треба вміти вгадувати форму жінки крізь тканину і відчувати, що вона може вільно рухатися. Рух - ось що надає лініям їхньої краси, їхньої повноти, їхньої грації. Рух, а не нерухомість, оживляє її та надихає. Я люблю моду, яка не тільки дозволяє стрункість жіночого тіла, але й вимагає її».
«У 15 років хочеться подобатися; у 20 років - потрібно подобатися; у 40 років - можна подобатися; але лише в 30 років знаєш, як подобатися».
Більше інформації про художника за цим посиланням.
Подивімося деякі з його робіт...
